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                论歌唱中情感的表达与运用方法

                2019-09-11 16:01

                  [摘 要]歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术,又是舞台表演艺⌒术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎,给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟∩的演唱技巧,更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感,从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的,从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运●用都是一个递进的过程,歌唱应该成为多★种因素融汇于一个整体中的完美艺术。

                  [关键词]歌唱;情感表达;声音

                  一、情感的表达与运用对歌唱的重要性

                  “情感”一词在歌曲的演唱中起■着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱ζ作为一种抒发情感的艺术,是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁,就唱≡歌而言,一位歌者的技巧再熟练,音色再美妙,如果缺少情感,只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说,声音只是一种音乐语言工具,只有以“声”唱“情”,以“声”表“情”,才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术,或不管作品的类型情感随意宣泄,会陷入一种僵硬的情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感▲表达的不协调,使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说:“歌唱者与歌唱家仅々一步之遥,而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时,无论是中国作品还ξ 是外国作品,尽管「语言不同,但是从歌声的情感中,我们也能感受到他所要表达的思想内容,这说明他融入了感情。

                  二、歌唱中正确运用与表达情感的方法

                  (1了解作品创作的时代背㊣ 景

                  艺术是社会生活的形象反映,声乐作品的◆创作是特定时代的产物,词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性,也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱ω》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向,表达了人民对祖国的热爱;而《田野的∞春天》则以明快︻的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放√后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后,学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容,也为我们在演唱时◆的感情注入了依据,这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。

                  (2)把握作品的音乐风格

                  音乐风格的形成和发展是一个历史的过程,一首歌※曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同,语言不同,风土人情∞不同,歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏,演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲卐调风格。一般来说,歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的,尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风∏格,整首歌曲的音乐与剧情密切相关,开头运Ψ用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格,使歌曲富有激情奔放的阳刚之气,且具有强大的情感力度,高亢、激昂、先声夺人,把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现△得淋漓尽致,成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前,我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料,了解它的〓音乐风格。在演唱时,要注↘意歌曲中大量的装饰音,控制好它的幅度,做到自然流畅,把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。

                  (3)发ζ 挥艺术想象力

                  在歌唱情感的表〓达中,除了要了解音◣乐作品的创作背景和音乐风格之外,还有一个非常重要的方面,那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力,歌唱者才能在自己的脑海里形成生∴动的音◢乐形象,才能ω通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中,进入一种忘我的【思想境界,用最真挚的情感来诠释角色,才能使自己的声乐演唱更接近完美∞。俄国音乐评论家谢洛√夫曾说过:“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象,想象与情感活跃的交互作用∩,使情感得到☆升华,声乐作品才会※散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的◆活动画面,把自己化作作家、诗人,也变成▆作品的主人公。换句话说,就是要像戏剧演员进入角色一样∏去身临其境。如果把一首歌曲的基本↑情绪和意境设想得■很具体,那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如,在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时,我们的眼前就会浮现这样一幅画面:一位美丽动人的维吾尔族姑娘①,手拿细细的皮鞭,在宽阔的操」场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主∑人公形象完整统一了,歌曲的主题思想也就明确了,这样就会达到情真意】切。当然,这种解释音乐的能力不是一日之功,它是一种生活的积累,这种积√累越多越丰富,“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛★和耳朵去搜集和㊣ 倾听各种生活的画面和声音,去感受生活,从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力,从而更深刻地理解作品的内涵。

                  (4)声音︾的正确运用

                  我们在演唱一首作品时,运用什么样的声音才〖能符合作品的思想内容和情感,这是值得研究和探讨的问题。作为歌者,有了美妙的声音之外,驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一♀首进行曲时,要选用雄壮的声音,而面对一首圆舞曲时,应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音,面对一首摇篮曲则需要用█柔和、甜蜜的声音。这里的声∴音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音,唱出歌◥曲内容所需要的听觉效果,贴切地表现作品。一般来说,表现高兴而欢乐的情【绪,声音必须明亮而有光彩,明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈,音量就应放大,音色要←洪亮、有力;表现爱情的歌曲,声音则要尽〇量的柔和、温情,流动感较强,只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之,我们应该学会巧妙地运用声∩音色彩的变化,表现不同→的音乐形象,只有全心全意地投入角色当中,刻苦钻研,把音乐形象与生活感受紧密结合,运用恰当的声音进行演唱,才能更好更完整地表现歌曲内涵。

                  歌唱中的情感表达与运用是多方面的,从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程,歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说:“唱ω 曲不得其情,则正邪不分、悲喜无别,即声音绝妙而与词曲相背,不但不能动人,反令听着索然无味矣。”这段论述说明了◥歌唱中“声”与“情”的关系,强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前,要仔细地对歌曲进行分析♀和了解,知根知情,才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体,做到“声情并茂”,才能使我们的声乐演唱更加接近完美,从而散发出更强的艺术表现力。

                  参考文献:

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